LA PROGRAMMATION 2026<\/p>\n
** Vendredi 31 juillet **
\n– 19h30, Troy Redfern
\n– 20h45, Matt Pascale & The Stomps
\n– 22h, Lovesick<\/p>\n
** Samedi 01 ao\u00fbt **
\n– 20h, Ally Venable
\n– 21h30, Kenny Wayne Shepherd<\/p>\n
** Dimanche 02 ao\u00fbt**
\n– 19h30, Bette Smith
\n– 20h45, Nikki Hill
\n– 22h, Coco Montoya<\/p>\n
Troy Redfern :
\nAyant commenc\u00e9 la guitare \u00e0 l\u2019adolescence, Troy a rapidement assimil\u00e9 ses influences musicales, allant des pionniers du blues aux ic\u00f4nes du rock des ann\u00e9es 70 et 80. Le tournant d\u00e9cisif est survenu lorsqu\u2019il a d\u00e9couvert les accordages ouverts et la guitare slide.
\n\u00ab J\u2019ai imm\u00e9diatement eu l\u2019impression de rentrer chez moi au moment o\u00f9 j\u2019ai pass\u00e9 un bottleneck \u00e0 mon doigt et commenc\u00e9 \u00e0 jouer en slide. Cela m\u2019a paru instantan\u00e9ment totalement naturel. Ce style de jeu m\u2019a aid\u00e9 \u00e0 trouver ma v\u00e9ritable voix sur l\u2019instrument. \u00bb
\nSon talent ne tarde pas \u00e0 \u00eatre reconnu : il re\u00e7oit des endorsements d\u2019Ernie Ball Strings, Magnatone Amplifiers, Airline Guitars, et poss\u00e8de m\u00eame son propre bottleneck en verre signature, fabriqu\u00e9 par le c\u00e9l\u00e8bre artisan Diamond Bottlenecks, dont le catalogue compte parmi les plus grands noms de la guitare slide, notamment Mark Knopfler.
\nFantastic Negrito :
\nTriple laur\u00e9at des GRAMMY\u00ae Awards pour le Meilleur Album Blues Contemporain et grand vainqueur du tout premier NPR Tiny Desk Contest, cet artiste hors norme fusionne avec brio le blues, le rock et le funk. Il a collabor\u00e9 avec des artistes de renom tels que Sting, E-40 et Tank and The Bangas. Parall\u00e8lement \u00e0 sa carri\u00e8re musicale, il a fond\u00e9 la Revolution Plantation, une ferme urbaine engag\u00e9e pour l\u2019\u00e9ducation et l\u2019\u00e9mancipation des jeunes.
\nSe forgeant une r\u00e9putation gr\u00e2ce \u00e0 des tourn\u00e9es incessantes et en enflammant les grandes sc\u00e8nes de festivals au Royaume-Uni, en Europe, en Scandinavie et en Russie, partageant l\u2019affiche avec des artistes tels que Robert Plant et Dr Feelgood, Troy a travaill\u00e9 sans rel\u00e2che pour b\u00e2tir une communaut\u00e9 fid\u00e8le de fans passionn\u00e9s, attir\u00e9s par ses performances intenses, sinc\u00e8res et habit\u00e9es, ainsi que par son jeu de slide visc\u00e9ral.
\nSes quatre derniers albums studio \u2014 The Fire Cosmic (2021), The Wings of Salvation (2022), Invocation (2024) et Retribution (2025) \u2014 ont \u00e9t\u00e9 largement diffus\u00e9s sur Planet Rock Radio, ainsi que dans l\u2019\u00e9mission BBC Blues Show. Ils figurent \u00e9galement dans les c\u00e9l\u00e8bres playlists Spotify de Joe Bonamassa : Cutting Edge Blues, Epic Guitar Solos et Ultimate Blues.<\/p>\n
Matt Pascale & The Stomps :
\nMATT PASCALE est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur italien, anim\u00e9 par une profonde passion pour la guitare \u00e9lectrique, acoustique et slide. Apr\u00e8s avoir commenc\u00e9 par le hard rock \u00e0 l\u2019adolescence, son style a \u00e9volu\u00e9 vers un m\u00e9lange riche de southern rock, de blues aux sonorit\u00e9s mar\u00e9cageuses et de neo-soul funky.
\nAvec une voix \u00e9raill\u00e9e et un fingerpicking ma\u00eetris\u00e9, Matt incarne l\u2019esprit des l\u00e9gendaires musiciens du \u00ab chitlin\u2019 circuit \u00bb, tout en affirmant une identit\u00e9 bien \u00e0 lui gr\u00e2ce \u00e0 ses racines urbaines, son \u00e9nergie brute et son style singulier.
\nMalgr\u00e9 son jeune \u00e2ge et une pause de deux ans due \u00e0 la pand\u00e9mie, Matt a donn\u00e9 plus de 500 concerts depuis mars 2019. Sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique \u00e9lectrisante a attir\u00e9 l\u2019attention du pr\u00e9sident de l\u2019European Blues Union, Davide Grandi, qui l\u2019a invit\u00e9 \u00e0 rejoindre la Little Steven Blues Academy en Norv\u00e8ge. Bien que la date limite d\u2019inscription f\u00fbt d\u00e9pass\u00e9e, son talent incontestable lui a valu une admission tardive\u2026 et une victoire \u00e9clatante.
\nImpressionnant \u00e0 la fois l\u2019Acad\u00e9mie et le conseil du Notodden Blues Festival, Matt s\u2019est vu proposer une r\u00e9sidence en Norv\u00e8ge, o\u00f9 des agents locaux le programment activement \u00e0 travers la Scandinavie depuis 2022. Son parcours l\u2019a ensuite men\u00e9 \u00e0 la Memphis Blues Foundation, qui lui a attribu\u00e9 une bourse pour la PineTop Perkins Blues Academy, distinction auparavant d\u00e9cern\u00e9e \u00e0 la sensation blues Christone \u00ab Kingfish \u00bb Ingram.
\nApr\u00e8s l\u2019Acad\u00e9mie, Matt a pass\u00e9 deux mois \u00e0 s\u2019impr\u00e9gner de la sc\u00e8ne blues du Sud des \u00c9tats-Unis, se produisant dans le Mississippi et le Tennessee, notamment lors de performances nocturnes sur la mythique Beale Street.
\nApr\u00e8s la sortie de trois singles produits par Fabrizio \u00ab Fab \u00bb Grossi (Steve Vai, Billy Gibbons, Supersonic Blues Machine, Glenn Hughes, Eric Gales), il signe avec le label fran\u00e7ais Dixiefrog Records pour son premier album \u00ab Home \u00bb. Accompagn\u00e9 par son groupe The Stomps \u2014 Matteo Magnaterra (basse), Elia Squartini (batterie) et Rishi Rest Mensur (claviers) \u2014 il parcourt les festivals europ\u00e9ens durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2024 avant d\u2019entrer au studio Soul Garage de Fab \u00e0 Los Angeles pour finaliser l\u2019album tr\u00e8s attendu \u00ab Home \u00bb, dont la sortie est pr\u00e9vue en octobre 2025.<\/p>\n
Lovesick :
\nLovesick est un groupe italien n\u00e9 \u00e0 Bologne en 2015, port\u00e9 par la passion commune de Paolo Roberto Pianezza (chant, guitare, lap-steel) et Francesca Alinovi (contrebasse, chant). Tous deux s\u2019inspirent des grandes racines de la musique am\u00e9ricaine et fa\u00e7onnent un univers o\u00f9 se croisent country traditionnelle, western swing, rock\u2019n\u2019roll vintage et sonorit\u00e9s roots. Leur complicit\u00e9 artistique et leur sens du groove donnent naissance \u00e0 une identit\u00e9 sonore \u00e0 la fois fid\u00e8le aux traditions et r\u00e9solument contemporaine.
\nAu fil du temps, la formation s\u2019est enrichie avec l\u2019arriv\u00e9e d\u2019Alessandro Cosentino, apportant violon et percussions \u00e0 l\u2019ensemble, ce qui densifie encore leur palette musicale. Sur sc\u00e8ne, Lovesick se distingue par une \u00e9nergie communicative, un jeu instrumental aff\u00fbt\u00e9 et des harmonies vocales pr\u00e9cises. Leur capacit\u00e9 \u00e0 recr\u00e9er l\u2019esprit des grandes heures du rockabilly et du swing tout en restant profond\u00e9ment actuels s\u00e9duit aussi bien les amateurs de musique roots que les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations.
\nLe groupe a multipli\u00e9 les tourn\u00e9es en Europe et aux \u00c9tats-Unis, consolidant une r\u00e9putation de formation live incontournable. Ils ont partag\u00e9 l\u2019affiche avec des artistes internationaux majeurs tels que Ben Harper, Zucchero ou encore Tommy Emmanuel, se produisant sur des sc\u00e8nes prestigieuses devant des milliers de spectateurs. Cette reconnaissance internationale repose autant sur leur authenticit\u00e9 que sur leur ma\u00eetrise technique.
\nAvec plusieurs albums \u00e0 leur actif, dont Remember My Name, enregistr\u00e9 \u00e0 Los Angeles en collaboration avec des musiciens reconnus de la sc\u00e8ne am\u00e9ricaine, Lovesick affirme son ambition artistique : faire dialoguer la tradition et la modernit\u00e9. Leur travail a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 salu\u00e9 par une nomination aux Ameripolitan Music Awards, dans la cat\u00e9gorie Western Swing Band, confirmant leur place parmi les figures actuelles de la sc\u00e8ne roots internationale.
\nAujourd\u2019hui, Lovesick poursuit son d\u00e9veloppement avec la m\u00eame exigence artistique : proposer une musique sinc\u00e8re, vibrante et profond\u00e9ment habit\u00e9e, capable de faire revivre l\u2019esprit des grands pionniers tout en lui insufflant une \u00e9nergie neuve et personnelle.<\/p>\n
Ally Venable :
\nAlly Venable est l\u2019une des figures les plus affirm\u00e9es de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration blues-rock am\u00e9ricaine. Originaire du Texas, elle s\u2019est impos\u00e9e en une d\u00e9cennie comme une guitariste et auteure-compositrice incontournable dans un univers longtemps domin\u00e9 par les hommes, affirmant un style incisif, puissant et r\u00e9solument ind\u00e9pendant.
\nSon sixi\u00e8me album studio, Money & Power, paru en avril 2025 chez Ruf Records, marque un tournant artistique et personnel. Plus qu\u2019un disque, c\u2019est une d\u00e9claration d\u2019intention. Ally y revendique la place des femmes dans l\u2019industrie musicale et, plus largement, dans les sph\u00e8res de d\u00e9cision et de cr\u00e9ation. L\u2019album explore les th\u00e8mes de l\u2019ambition, de la l\u00e9gitimit\u00e9 et de l\u2019\u00e9mancipation, avec une \u00e9nergie combative assum\u00e9e.<\/p>\n
Kenny Wayne Shepherd :
\nKenny Wayne Shepherd fait partie de ces artistes qui ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 l\u2019histoire moderne du blues-rock. En 1995, alors que le grunge domine les ondes, un adolescent de Shreveport, Louisiane, arm\u00e9 de sa Fender Stratocaster, replace le blues au centre du paysage musical mainstream. \u00c0 seulement dix-huit ans, il assume pleinement son amour pour un genre souvent rel\u00e9gu\u00e9 en marge, m\u00ealant solos incandescents, refrains accrocheurs et respect absolu de la tradition.
\nSon premier album, Ledbetter Heights, devient un succ\u00e8s imm\u00e9diat. Disque d\u2019or quelques mois apr\u00e8s sa sortie, certifi\u00e9 platine d\u00e8s 1996, il le propulse dans le Top 10 et lui vaut une reconnaissance critique majeure. La m\u00eame ann\u00e9e, le magazine Guitar World le classe troisi\u00e8me meilleur artiste blues derri\u00e8re B.B. King et Eric Clapton. Pour un musicien \u00e0 peine sorti du lyc\u00e9e, l\u2019exploit est rare.
\nSon deuxi\u00e8me album, Trouble Is\u2026 (1997), confirme l\u2019ascension : nomination aux Grammy Awards et long\u00e9vit\u00e9 record de 20 semaines cons\u00e9cutives au sommet du Billboard Blues Chart. Depuis, Shepherd cumule cinq nominations aux Grammy, plusieurs disques d\u2019or et de platine, des Billboard Music Awards, des Blues Music Awards et les Orville H. Gibson Awards. Il a partag\u00e9 la sc\u00e8ne avec des l\u00e9gendes telles que Van Halen, Bob Dylan, Aerosmith, The Rolling Stones et Lynyrd Skynyrd.
\nTrente ans apr\u00e8s ses d\u00e9buts, Shepherd revisite Ledbetter Heights \u00e0 l\u2019occasion de son anniversaire. Cette relecture fid\u00e8le conserve l\u2019\u00e9nergie brute de 1995 tout en r\u00e9v\u00e9lant une maturit\u00e9 musicale accrue : arrangements plus nuanc\u00e9s, jeu de guitare plus intentionnel, mais toujours travers\u00e9 par la m\u00eame flamme. Le morceau \u201cRiverside\u201d se distingue par une approche plus lente et atmosph\u00e9rique, tandis que le reste de l\u2019album r\u00e9affirme la vigueur originelle du projet. Son fid\u00e8le co-vocaliste Noah Hunt, pr\u00e9sent \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s depuis pr\u00e8s de trois d\u00e9cennies, contribue \u00e0 refermer la boucle artistique.
\nParmi ses collaborateurs historiques figure le batteur Chris \u201cWhipper\u201d Layton, ancien membre fondateur de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, qui accompagne Shepherd depuis les premi\u00e8res sessions. La production est assur\u00e9e aux c\u00f4t\u00e9s de Jerry Harrison, figure reconnue du rock am\u00e9ricain.
\nAutodidacte, Shepherd apprend adolescent les riffs de Jimi Hendrix, ZZ Top ou Stevie Ray Vaughan \u00e0 partir de cassettes, d\u00e9veloppant tr\u00e8s t\u00f4t un sens aigu de la m\u00e9lodie et de la composition. \u00c0 16 ans, il signe avec le producteur Irving Azoff et enregistre son premier album tout en poursuivant ses \u00e9tudes, partageant son temps entre le lyc\u00e9e et les studios de Memphis.
\nSon attachement au blues d\u00e9passe la simple carri\u00e8re : il s\u2019est impos\u00e9 comme l\u2019un des ambassadeurs les plus constants du genre, notamment gr\u00e2ce \u00e0 son documentaire prim\u00e9 10 Days Out: Blues From the Backroads et \u00e0 des collaborations interg\u00e9n\u00e9rationnelles comme celle avec l\u2019ic\u00f4ne Bobby Rush.
\nEn 2026, Shepherd partira en tourn\u00e9e nationale pour c\u00e9l\u00e9brer les 30 ans de Ledbetter Heights, interpr\u00e9tant l\u2019album dans son int\u00e9gralit\u00e9 ainsi qu\u2019une s\u00e9lection de titres marquants de sa carri\u00e8re. Trois d\u00e9cennies apr\u00e8s avoir \u00e9merg\u00e9 comme prodige, Kenny Wayne Shepherd incarne aujourd\u2019hui une figure de ma\u00eetre du blues-rock moderne, fid\u00e8le \u00e0 sa mission initiale : faire vivre et transmettre la flamme du blues \u00e0 de nouvelles g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n
Bette Smith :
\nBette Smith est une voix \u00e0 part sur la sc\u00e8ne soul et blues contemporaine. Salu\u00e9e par la critique, son timbre a \u00e9t\u00e9 d\u00e9crit comme rauque, audacieux, charnel et profond\u00e9ment soul. Elle fusionne avec intensit\u00e9 la soul, le rock\u2019n\u2019roll, le funk, le blues et le gospel qui ont berc\u00e9 son enfance \u00e0 Bedford-Stuyvesant, dans le quartier de Brooklyn \u00e0 New York.
\nGrandir dans ce Brooklyn vibrant a fa\u00e7onn\u00e9 son identit\u00e9 artistique. Entre les block parties estivales et les groupes venus de Memphis ou du Mississippi, la jeune Bette d\u00e9couvre une musique vivante, ancr\u00e9e dans la culture afro-am\u00e9ricaine, qu\u2019elle s\u2019approprie avec naturel. Cette effervescence musicale devient le socle de son univers : brut, organique et profond\u00e9ment \u00e9motionnel.
\nPour son album Goodthing (sorti le 12 juillet 2024 via Kartel Music Group), elle traverse l\u2019Atlantique afin de travailler au Royaume-Uni avec le producteur multi-r\u00e9compens\u00e9 aux Grammy Awards Jimmy Hogarth. Ensemble, ils fa\u00e7onnent un disque vibrant, mettant en lumi\u00e8re la sinc\u00e9rit\u00e9 de son interpr\u00e9tation et la chaleur de sa voix. Hogarth la d\u00e9crit comme une artiste authentique, capable de transmettre l\u2019\u00e9motion la plus pure avec une aisance rare.
\nAu fil des ann\u00e9es, Bette Smith s\u2019est forg\u00e9 une solide r\u00e9putation sc\u00e9nique, partageant l\u2019affiche avec des artistes tels que Kenny Wayne Shepherd et Drive-By Truckers, et se produisant dans de nombreux festivals en Am\u00e9rique du Nord et en Europe. Elle a \u00e9galement collabor\u00e9 avec des musiciens reconnus comme Jimbo Mathus, Kirk Fletcher ou Patterson Hood.
\nSon parcours l\u2019a men\u00e9e des pages du New York Times et de Billboard aux ondes de NPR World Caf\u00e9, jusqu\u2019aux playlists officielles Spotify et aux classements de l\u2019Americana Music Radio Chart. Le magazine MOJO l\u2019a d\u2019ailleurs qualifi\u00e9e de \u00ab prochaine grande sensation soul \u00e0 la voix puissante venue de Brooklyn \u00bb.
\nBette Smith incarne aujourd\u2019hui une artiste enti\u00e8re, qui transforme ses racines et son histoire en une musique incarn\u00e9e, vibrante et profond\u00e9ment humaine.<\/p>\n
Nikki Hill :
\nNikki Hill est une v\u00e9ritable force de la nature. \u00c0 la crois\u00e9e de la s\u00e9duction, de l\u2019\u00e9nergie incandescente et d\u2019une intensit\u00e9 soul affirm\u00e9e, elle impose un style vibrant et indomptable. Originaire de Durham, en Caroline du Nord, elle puise dans toutes les strates de la musique roots, explorant les fondations du rock pour mieux en fa\u00e7onner une interpr\u00e9tation personnelle, puissante et moderne.
\nSon premier EP, publi\u00e9 en ind\u00e9pendant, a rapidement suscit\u00e9 un engouement notable dans les cercles underground aux \u00c9tats-Unis et en Europe. Avec l\u2019album Here\u2019s Nikki Hill, elle confirme ce potentiel : sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique \u00e9lectrique, la coh\u00e9sion de son groupe et son enthousiasme communicatif s\u00e9duisent un public grandissant.
\nSon deuxi\u00e8me album, Heavy Hearts Hard Fists, marque une nouvelle \u00e9tape, salu\u00e9e par la critique et accompagn\u00e9e de nominations prestigieuses. Ses tourn\u00e9es l\u2019emm\u00e8nent \u00e0 la rencontre d\u2019un public international, des \u00c9tats-Unis \u00e0 l\u2019Europe, mais aussi en Inde, en Afrique et en Australie. Le magazine Rolling Stone la qualifie de r\u00e9v\u00e9lation, saluant une artiste \u00e0 la voix puissante et \u00e0 l\u2019\u00e9nergie implacable.
\nFid\u00e8le \u00e0 une \u00e9thique ind\u00e9pendante proche du punk rock DIY, Nikki Hill construit sa trajectoire en marge des sentiers balis\u00e9s, privil\u00e9giant l\u2019authenticit\u00e9 et l\u2019engagement artistique. Son album le plus r\u00e9cent, Feline Roots, enregistr\u00e9 \u00e0 La Nouvelle-Orl\u00e9ans, amplifie encore son identit\u00e9 : une soul brute, un groove f\u00e9lin et une intensit\u00e9 sc\u00e9nique intacte.
\nEntre studio et route, Nikki Hill poursuit une \u0153uvre profond\u00e9ment habit\u00e9e, nourrie par l\u2019exp\u00e9rience et la libert\u00e9 cr\u00e9ative, laissant pr\u00e9sager que chaque nouvel album sera un nouveau chapitre audacieux de son parcours.<\/p>\n
Coco Montoya :
\nCoco Montoya fait partie de ces guitaristes dont le nom est synonyme d\u2019intensit\u00e9 et d\u2019authenticit\u00e9. Consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des plus grands bluesmen \u00e9lectriques de sa g\u00e9n\u00e9ration, il s\u2019est impos\u00e9 par un jeu incendiaire, une voix rugueuse charg\u00e9e d\u2019\u00e9motion et une capacit\u00e9 rare \u00e0 r\u00e9inventer chaque morceau qu\u2019il interpr\u00e8te.
\nN\u00e9 Henry \u201cCoco\u201d Montoya en 1951 \u00e0 Santa Monica, en Californie, il grandit dans une famille ouvri\u00e8re baign\u00e9e de musique. D\u2019abord batteur \u2013 son premier instrument \u2013 il se forge une solide r\u00e9putation sur la sc\u00e8ne locale avant qu\u2019un concert d\u2019Albert King ne bouleverse sa trajectoire. L\u2019\u00e9motion ressentie ce soir-l\u00e0 l\u2019ancre d\u00e9finitivement dans le blues. Peu apr\u00e8s, une rencontre d\u00e9terminante avec Albert Collins change sa vie. Engag\u00e9 comme batteur dans son groupe, Montoya re\u00e7oit de Collins un mentorat direct \u00e0 la guitare. Sous son aile, il apprend \u00e0 jouer avec le c\u0153ur plut\u00f4t qu\u2019avec l\u2019intellect \u2013 une philosophie qu\u2019il applique encore aujourd\u2019hui.
\nSa carri\u00e8re prend une nouvelle dimension lorsqu\u2019il rejoint les John Mayall\u2019s Bluesbreakers. Pendant dix ans, il parcourt le monde et enregistre plusieurs albums, succ\u00e9dant \u00e0 des guitaristes mythiques tels qu\u2019Eric Clapton ou Peter Green. Cette p\u00e9riode fa\u00e7onne son identit\u00e9 artistique et consolide son statut sur la sc\u00e8ne internationale.
\nEn 1995, il publie son premier album en leader, Gotta Mind To Travel, salu\u00e9 par la critique et les radios blues. Depuis, Coco Montoya encha\u00eene les disques et les tourn\u00e9es, b\u00e2tissant une discographie riche et coh\u00e9rente. Ses albums chez Alligator Records \u2013 notamment Suspicion, Can\u2019t Look Back, Dirty Deal, Hard Truth et Coming In Hot \u2013 renforcent sa r\u00e9putation d\u2019artiste incontournable, combinant puissance sc\u00e9nique et exigence musicale.
\nSon nouvel album, Writing On The Wall, marque une \u00e9tape particuli\u00e8rement personnelle. Pour la premi\u00e8re fois sur Alligator, Montoya enregistre en studio avec son groupe de tourn\u00e9e, cr\u00e9ant une coh\u00e9sion organique et intense. Produit par Tony Braunagel et co-produit par Jeff Paris, l\u2019album rassemble treize titres m\u00ealant compositions originales et relectures vibrantes. On y retrouve un Montoya inspir\u00e9, alternant br\u00fblure \u00e9lectrique et \u00e9motion \u00e0 fleur de peau, entour\u00e9 de musiciens d\u2019exception.
\nInfatigable homme de sc\u00e8ne, Coco Montoya continue de parcourir les routes du monde, livrant des performances incandescentes qui confirment sa stature. Plus qu\u2019un virtuose, il est un passeur de flamme, fid\u00e8le \u00e0 l\u2019enseignement re\u00e7u : jouer vrai, jouer avec le c\u0153ur et transmettre l\u2019\u00e2me du blues.<\/p>\n
LES TREMPLINS <\/p>\n
Vendredi 1er et samedi 2 ao\u00fbt, ne manquez pas \u00ab les Tremplins \u00bb, concerts gratuits de groupes locaux, qui vous donnent rendez-vous de 14h30 \u00e0 18h sur la Place de l\u2019Eglise de Meg\u00e8ve.<\/p>\n
Chaque apr\u00e8s-midi, trois groupes vont se produire devant vous et devant un jury compos\u00e9 de repr\u00e9sentants de la presse sp\u00e9cialis\u00e9e charg\u00e9 de d\u00e9signer, en tenant compte du r\u00e9sultat de l\u2019applaudim\u00e8tre, le vainqueur du jour qui aura l\u2019honneur de monter sur la Grande Sc\u00e8ne situ\u00e9 au Pr\u00e9 Saint-Amour en premi\u00e8re partie des concerts du soir.<\/p>\n
Pour ces groupes de musiciens passionn\u00e9s, jouer avant et devant : Toronzo Cannon, Fantastic Negrito, DK Harrell, Jimmie Vaughan, c\u2019est un r\u00eave qui devient r\u00e9alit\u00e9 !<\/p>\n
Vous leurs amis, vous tous fans de musique, venez les applaudir, venez les encourager \u00e0 poursuivre leur r\u00eave comme nous poursuivons celui de faire grandir pour vous, avec vous, ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, le Meg\u00e8ve Blues Festival.<\/p>\n
Rappel : l\u2019acc\u00e8s aux Tremplins est gratuit !<\/p>\n
Programme 2026 \u00e0 venir.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
C\u2019est dans le paysage estival m\u00e9gevan que la 11e \u00e9dition du Meg\u00e8ve Blues Festival pr\u00e9sentera une nouvelle fois des artistes de renomm\u00e9e internationale qui mettront le feu \u00e0 Meg\u00e8ve! Incontournable!<\/p>\n","protected":false},"featured_media":609960,"menu_order":0,"template":"","lex_activity_apidae_category":[78],"lex_activity_category":[],"lex_activity_tag":[],"class_list":["post-609959","lex_activity","type-lex_activity","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/lex_activity\/609959","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/lex_activity"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/lex_activity"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/lex_activity\/609959\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":610104,"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/lex_activity\/609959\/revisions\/610104"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/609960"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=609959"}],"wp:term":[{"taxonomy":"lex_activity_apidae_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/lex_activity_apidae_category?post=609959"},{"taxonomy":"lex_activity_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/lex_activity_category?post=609959"},{"taxonomy":"lex_activity_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lemanexpress.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/lex_activity_tag?post=609959"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}